Mi Camino de Santiago 2009: Tercer día, 1 de agosto

Comentarios a su obra

ABC-Comunidad Valenciana – 07052001 – J.D. Del Castillo:

…. una muestra que se adentra en los secretos del tratamiento de la luz.

El objetivo es realzar el protagonismo del componente luminoso en el lienzo, en los paisajes, bodegones y rincones de sus óleos. Inmaculada Company trata la luz blanca, naranja, azul y amarilla. La luz que plasma la artista produce un efecto envolvente que afecta a cada elemento de su obra.

Gracias a esta utilización de la luz, el color parece que emerge desde el fondo del soporte hacia el espectador atravesando distintas estaciones cromáticas.

En las telas de Company también se contempla una sensibilidad artística que recorre toda la temática expuesta. …

Juan José Sánchez Balaguer – Periodista Exp-Orihuela Mayo 2001:

… Pérez de Ayala pone el boca del pintor aficionado protagonista de una de sus novelas esta afirmación: “ Todo el aquel de ser pintor consiste en distinguir la luz de cada día de la semana, más que en distinguir los colores. ¿Quién no distingue el rojo del azul y del amarillo?. Pero hay muy pocos que distingan la luz del domingo de la del viernes o el miércoles … Las cosas son como son, sólo que los hombres tardamos en verlas. El sol de entre semana tiene una luz que alumbra, y aun calienta; pero no anima …”

Viendo el manejo que hace de la espátula Inmaculada Company, uno cree que esta pintora alicantina tiende a conseguir en los paisajes, rincones y marinas que plasma en sus óleos ese objetivo fijado en las palabras del personaje de Ayala.

Luis Clemot Escobar – Licenciado en Bellas Artes Exp. Arte 10-Centro de las Artes Mayo 2005:

Paisajes urbanos desde una visión idealizada e intimista, la evocación del recuerdo de lugares visitados y queridos se reflejan sobre tonalidades amarillentas que se asoman por los resquicios de las construcciones a modo de destellos oníricos que invaden la superficie.

La estructura compositiva a base módulos irregulares acertadamente ubicados nos hace contemplar dichos paisajes desde una situación privilegiada.

Luis Simón Zorita – Exp. Sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés Octubre 2005

Sigo con interés la obra de esta artista alicantina, que ha sabido dosificar sus exposiciones en el tiempo y a la vez en diferentes salas y poblaciones, dando con ello prueba de madurez y dominio de su profesión, mejor dicho, de su pasión. Ama el arte y sabe transmitirlo a través de sus obras.

De sus óleos, siempre alegres y de un cromatismo bien combinado, trabajados pincelada a pincelada pasó a ese óleo pleno de matices, de insinuaciones y veladuras realizado a espátula y deja ver, en la muestra que acoge la Sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Alicante, que es con la técnica que más se identifica. Igual sucede con el público.

Cada cuadro de Inmaculada Company es la narración completa de la obra: “Casa de …”, “Alcoy” y otros. Relata e insinúa y el espectador contempla y se sumerge en la ensoñación de lo que, desde el sentimiento, la autora transmite. Ella ama el campo: “Villa”, con ese camino que nos lleva al misterio de lo desconocido. Ama el paisaje como puede apreciarse con “Finestrat”, con esos primeros planos con flores y la majestuosidad de la roca al fondo. Se embelesa y nos subyuga con las flores, el color, la bruma … y nos hace amar todo ello.

Inmaculada Company siempre ha sabido transmitir belleza, paz y armonía y en esta ocasión, una vez más, ha sido fiel así misma. Como hacen los buenos artistas.

Alfredo Aracil – Periodista. Escritor y Crítico de Arte. Octubre 2005:

La fuerza en el color de Inmaculada Company

El hecho de ser mujer no condiciona en absoluto a la hora de ejecutar cualquier forma de expresión, bien sea de trabajo o de otro tipo de manifestación, en la que la imaginación, la sensibilidad y la sutileza estén presentes, ya sea a la vez o de forma separada. De igual modo que esta misma circunstancia no se puede superponer, en un determinado y elocuente caso, por el mero hecho de pertenecer a un sexo que lleva implícito el marchamo de débil y exquisitamente delicado.

Por esta y otras muchas razones, traspasando todos los límites y guardando las distancias que la crítica más rigurosa y exigente pudiera esgrimir a la ahora de valorar la pintura de Inmaculada Company, es preciso desprenderse de todo prejuicio y situarse ante sus cuadros, con la misma desnudez de criterio que de ilusión y firmeza utilizó la artista a la hora de completar hasta el último resquicio del blanco y cálido lienzo al que se enfrentaba.

Puede decirse -y en ello no habría que formular objeción alguna- que la obra de esta pintora se apoya en la visión colorista de todas y cada una de sus sensaciones, al contacto directo con el tema a resolver. Y lo importante de estas continuas y distintas revelaciones habría que traducirlas en íntima emocionalidad, que se suceden a medida que la paleta va aglomerando el color con toda la pureza de su fuerza y el pincel, o la espátula lo distribuye equitativamente en su lugar exacto, al objeto de que no dañe a la retina que ha de contemplarlo.

Se podría hablar sin caer en la petulancia, de que en sus paisajes, principalmente, prima la acentuada visión de la realidad a través de la técnica, cuyo dominio es una constante, hasta el punto de lograr que el observador aprecie en el color y la luminosidad el mensaje expresado a través de la obra, en un lenguaje personal pero al mismo tiempo interno.

En otro caso más o menos paralelo, podría argumentarse la tesis de que la imaginación, la fantasía, y la poesía en perfecto maridaje con la inspiración, se suman a la complacencia de la autora para dejar constancia de su delicada sutileza y espectacularidad.

Pero no es éste, ni mucho menos, el caso. Es decir, que en la pintura de Inmaculada Company se puede encontrar lirismo y sensualidad, naturalmente, pero dentro de una composición equilibrada, estudiada y valorada en su justa medida.

Por tanto, esto no es más que fruto de un espíritu inquieto y revelador, como el de la propia artista.

Libro “Pintores y Escultores Contemporáneos Alicantinos” Tomy Duarte. Febrero de 2006

… Sin ninguna duda, Inmaculada es, de las pintoras alicantinas de hoy, la que posee una paleta más rica en matices y más limpia en colorido, yo, al menos, así lo considero … En todas sus exposiciones de pintura tiene asegurado el éxito. A Inmaculada le gusta investigar sobre técnicas nuevas. … Sus recientes creaciones de pueblos de la sierra alicantina, con sus majestuosas montañas, nos dejan un bienestar muy especial de paz y serenidad… .

Su dominio de la técnica dibujística se advierte nítidamente cuando se adentra en el detalle, en la anécdota ornamental, donde se aprecia en toda su dimensión el verdadero sentido de la creación y de lo onírico. …

El aprecio por sus obra, pinturas, aguadas, acrílicos, nogalinas, etc. se debe en parte a la utilización de un lenguaje “entendible”, una paleta sin estridencias y líneas que ayudan a redefinir los temas que aportan notas musicales a la obra y temas de los que sabemos de culturas que los documentan, o en el caso de los bodegones, con un excelente orden en el reparto de objetos o composición y, sobre todo, temas que en general se presentan con belleza y armonía. Y conociendo la trayectoria de esta pintora, ante todo yo la defino, creadora, innovadora y muy comunicativa. Buceadora de los interiores de los desconocido y de lo que merece la pena ver y admirar … .

Ángel Sánchez Gerada – Pintor – Enero de 2007

Hablar de la obra de Inmaculada Company Seva, no es nada difícil. La suya es una pintura sincera que se aprecia en cada uno de sus cuadros. En sus temas se ven unos dibujos muy bien estructurados, sin estar muy definidos, para dejar al espectador que participe al contemplarlos.

Aunque I.Company maneja con seguridad tanto el pincel coma la espátula, es con esta última donde, dicho por ella, se encuentra más a gusto. La espátula en sus manos es realmente algo mágico. Realiza unos trabajos seguros de trazos firmes, consiguiendo fundidos, realizando giros y dejando pequeños toques, con mimo, que no dejan indiferente al espectador. Los resultados finales son trabajos de gran calidad.

Su paleta es variada, predominado los colores luminosos, trabajados con una limpieza donde nos demuestra el oficio y años de trabajo. Aquí deja entrever la personalidad de esta Artista y estoy seguro que compartirán mi opinión, aquellos que paseen su vista por los lienzos de la exposición de I. Company.

S. Gerada

Pintor

Teresa Rubira – Poetísa – Enero de 2007.

Encontrar la belleza en las obras de Inmaculada Company, no es tarea difícil. Pocos artistas como ella, saben penetrar en la luz y los colores para extraer de ellos todo lo que entretiene la pupila y alimenta el alma.

El suyo es un arte en el que volcanean con fuerza las pasiones, mientras se accede a los secretos de la bruma, o se camina en abrazo de desbocados tonos.

Es una expoliadora de luces que aplica con maestría innata, en el jugo y en la magia, como un babel indefinido y preñado de estaciones.

Es, sin duda alguna, abierta entraña que rezuma en vena aquello que transmite, aquello que nos llega tan pleno de su mano. Por eso atrae. Por eso se la quiere y admira. Teresa Rubira

Mª Consuelo Giner Tormo – Presidenta de Espejo de Alicante – Enero de 2007.

El cromatismo de los paisajes de Inmaculada Company tiene tanta fuerza que es imposible que pase desapercibido. Domina a la perfección la información y la pausa, la elocuencia y el silencio; sabe en cada momento, donde debe ir la pincelada, transmitida con mucha calidez y eligiendo un ritmo con cierto aire impresionista. Su obra la resumiría con los siguientes:		Haikús: Fuerza y pasión elocuencia y silencio Inma Company Son pinceladas seguras y sinceras Inma Company Ritmo certero cromatismo ideal Inma Company

	*Mª Consuelo Giner Tormo*
	*Presidenta de Espejo de Alicante*

José A. Más – Diario Información – Marzo 2012

La sala de exposiciones de la Cooperativa Eléctrica "San Francisco de Asís" de Crevillent acoge la muestra titulada "Entre espátulas y pigmentos" de la pintora alicantina Inmaculada Company Seva. Una exposición en la que se puede observar el cromatismo y luminosidad de la espátula de la pintora, ya que es en esta técnica donde Company demuestra verdaderamente su oficio y personalidad.
Inmaculada ofrece una visón idealizada e intimista de los paisajes y estructuras compositivas combinadas con una extraordinaria paleta rica en matices y un lenguaje entendible, que provoca que el espectador se sumerja en la obra de esta pintora alicantina.

Escrito por D. Adrián Espí Valdés, Académico de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, en el acto de inauguración de la exposición de pintura en el Círculo Industrial de Alcoy que bajo el título de “Con Luz Propia” recoge 24 obras de Inmaculada Company Seva.

Alcoy 21-11-2013

“Alcoy los cuadros, los colores, los pintores. El ciclo de todas las llamas y todo crece y

todo hable en la historia y en la música.

Los pintores dan color y el color es la vida y es la manera de verlo y entenderlo.

La pintura de Inmaculada Company es el mensaje claro y dinámico de la luz y la capa del color.

Fauvismo, valoración de cada pincelada. Pincelada que escenifica la luz y los elementos como las flores, las casas y hasta las filaes o comparsas de moros que lucen el color y lucen la música.

El Impresionismo de Monet. Pissarro. Sisley nos enseñan a vivir en la naturaleza y de la naturaleza hacer arte, arte en mayúscula. Es decir ARTE, y arte es crear y sentir en el

alma.

Es ésta una exposición que vibra y hace que el espectador vibre.

Es una manera clara y honesta de interpretar, y más que interpretar VIVIR.

Adrián Espí Valdés Académico de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

La realidad desgarrada-Carlos Bermejo- Comentarista de arte - Noviembre 2015

Aunque nacida en Alicante, la formación artística de Inmaculada Company Seva se gestó en Alcoy, lugar de nacimiento de la que con el tiempo se ha dado en llamar, “la escuela alcoyana de pintura”; escuela que existe con su propio código de barras en el seno de la mejor pintura provincial y española, cuyo origen viene de los grandes pintores alcoyanos de mediados y últimas décadas del siglo XIX, encabezados por Gisbert, Casanova y Cabrera, que junto al industrialismo, fueron la base ambiental para la creación en 1886 de la Escuela de Artes y Oficios de Alcoy, de donde han salido formados en la buena pintura artística y comercial una sin par pleyade de pintores alcoyanos.

En esa Escuela de Artes y Oficios, Inmaculada estuvo formándose durante seis años, para perfeccionar y encauzar su innata disposición para el dibujo y llevarla hacia la pintura. De regreso a su ciudad natal, siguió trabajando e investigando en distintos talleres y en su estudio, decantándose por el óleo como medio y por la espátula como herramienta de trabajo para la realización de las obras.

Inmaculada le dio a su pintura un sesgo anarquizante respecto al realismo novecentista alcoyano y académico, y espátula en mano se dijo que había que esconder bajo la mancha de color y los gruesos empastes, todo lo que encorsetara su febril imaginación creadora y desgarrar la realidad para hacerla más pictórica y expresiva.

Y a partir de entonces, su pintura se vuelve agresiva para la retina del espectador menos versado, al que le grita para que abra su mente a lo nuevo, a lo original, a otra forma de mirar y de ver el paisaje, desde una perspectiva rompedora con ese tema recurrente, convencional y trillado por millones de pinceles, para mostrárselo como si estuviera recién nacido para el arte. Y para lograrlo, echa mano de los colores primarios y complementarios contractados hasta límites fovistas, desdibuja y bordea la abstracción, y llega a lo que todo pintor aspira; a tener un estilo propio por firma.

Carlos Bermejo

Comentarista de arte

Ramón Fernández Palmeral – Pintor y Escritor- Noviembre 2015

Inmaculada Company expone en el Ateneo Científico, Literario y Artístico de Alicante, patrocinada por la Diputación de Alicante, exposición titulada “ A espátula”. Del 11 de noviembre al 10 de diciembre de 2015. Se ha editado un estupendo y documentado catálogo de la exposición y de su proyección artística.

Ayer tarde, 20 de noviembre, me acerqué al Ateneo a ver la obra de Inmaculada y la primera impresión que recibí es que los ojos se me llenaron de colores y de luz, pudiendo comprobar que siguiendo fiel a su estilo y a la técnica de la espátula, logra efectos y resultados que solamente se consiguen con muchos años de oficio, en el que lleva más de veinte años investigando, arriesgando, y obteniendo magníficos resultados, efectos de luces, colores y contraluces.

Hay paisajes como el “Puig Campana” que me recuerda a las obras del maestro alicantino Santana, pero que Inmaculada lo lleva más allá, con más fuerza y expresividad. Otros cuadros como “Castell de Guadalest” (2 obras) tiene el poder de la impronta y de la resolución a la primera. Porque la espátula como la acuarela tienen la dificultad que han de ser limpias y no se puede “enguarrinar” o ensuciar, porque se nos pondrían grises.

Por ello la primera impresión, la decisión del impacto es crucial en Inmaculada que ha conseguido conjugar magistralmente los colores limpios y para demostrarlo nos trae dos cuadros de gran formato de 100x100, lo que nos indica que estamos ante una pintora consumada y valiente. Otra obra de gran formato que me ha sorprendido es el cuadro de la “Cueva de Nerja”, donde con una combinación de azules, blancos y acertados puntos de amarillo consigue que veamos por medio de la abstracción las estalactitas y las estalagmitas de la cueva, de un mundo subterráneo de gran belleza y de difícil ejecución.

Para mí, la obra que asombra y quizás culmine esta exposición es su cuadro “Rio Ámbroz” donde un árbol en primer plano de hojas marchitas por la cercanía del otoño, resiste a las envestidas de un río bravo. En la ejecución de esta obra podemos observar que se ha debido ejecutar por etapas, esperando el secado de los colores aplicados en primer lugar, que son la penumbra de un puente de arco romano, donde aprecio una atmósfera de humedad por los azules, rojizos y amarillos en una amplia gama, nos trae el recuerdo de los países alcoyanos.

La técnica de la espátula es compleja, pero Inmaculada conocedora del batirse con ella, lo hace que parece fácil, y a uno le entran ganas de imitarla, pero uno sabe que no es posible, porque el estilo personal es algo que se lleva en los genes. Y ella hace una obra “companyana” única e inimitable.

Los temas son variados; paisajes, marinas, urbanos, estanques y naturalezas llevados al extremo de su abstracción, sin dejar de la mano la comprensión de los motivos. Temas en la mayoría alicantinos, porque hemos de recordar que Inmaculada inició su formación en Alcoy, tierra de grandes pintores.

En definitiva, Inmaculada, creo que esta muestra es muy digna y tiene gran mérito donde veo la mano de una pintora con gran dominio de la espátula, que domina un estilo personal que solamente el oficio de muchos años puede conseguir.

Mis felicitaciones

PALMERAL

Alicante 21 de noviembre de 2015

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